Lucille Peget nous donne à voir des paysages physiques et émotionnels mettant en lumière des enjeux humains à la fois intimes et universels, souvent perçus comme sensibles, tabous, voire indicibles, et ainsi relégués au rang de non-dits ou de secrets.

À partir d’expériences personnelles, d’anecdotes glanées auprès de ses proches ou de manière impromptue auprès de parfaits inconnus, elle effectue un travail de mémoire et d’introspection collectives, en quête de souvenirs, preuves, et indices cartographiant les étapes d’un voyage au cœur des territoires de l’intime conduisant le spectateur dans un paysage émotionnel plus proche de sa réalité.

Son univers artistique est composé d’éléments disparates constituant un patchwork évoluant dans un mouvement libre et une forme picturale informelle entre la peinture et la photographie.

Elle interroge la mémoire des lieux et des perceptions par le prisme d’une peinture abstraite et colorée, composée d’épaisses couches de matière et de médiums déposés sur la toile puis travaillés au couteau, à l’éponge ou plus rarement au pinceau.

La lumière naturelle, clef de voûte de ses photographies, est utilisée comme un médium à part entière puisqu’elle va composer l’image dans un jeu de clair-obscur. Ce qui est mis en lumière est modifié ou effacé, remplacé par un halo diffus redessinant les contours ou aspects du sujet, provoquant alors une distorsion de son apparence, requalifiant ainsi le sens initial de la lecture qui en était faite.

Dernières expositions : «Global WarNing», «Eternal Sunshine» & « Into the wild» à la galerie good friday, «FRAP is back» à Bruxelles, «collateral damage», exposition personnelle à Paris