Je m’appelle Costa. Mes études ont débuté avec l’art appliqué et l’architecture intérieure, avant de me spécialiser en peinture.

Je travaille sur des supports variés comme des objets trouvés, recyclés, des planches de bois, du carton, ou du tissu. J’aime réutiliser ces matériaux pour créer et m’exprimer.

Mon style de peinture oscille entre le figuratif et l’abstrait. J’utilise l’abstrait pour révéler l’invisible, les émotions, et les sentiments. Les formes et les couleurs me permettent de dévoiler et de comprendre ces aspects immatériels. Le figuratif, quant à lui, me sert à illustrer des scènes de vie, à transmettre des messages ou à représenter des personnes, souvent en capturant leur essence et leur humanité.

Chaque tableau est une exploration de ces deux univers. L’abstrait m’offre la liberté d’explorer des dimensions émotionnelles et spirituelles, d’atteindre des profondeurs que le langage ne peut exprimer. Le figuratif, en revanche, ancre mon travail dans le concret, le réel, rendant les émotions tangibles à travers des visages, des corps et des scènes du quotidien.

Mes deux thèmes principaux sont donc l’humain et l’invisible. J’ai toujours séparé ces deux sujets en deux styles distincts, mais aujourd’hui, je cherche à les fusionner sur une même toile. Cette symbiose permet une riche interaction entre le visible et l’invisible, entre le concret et l’abstrait, offrant une nouvelle dimension à mon art. En combinant ces éléments, je crée des œuvres qui parlent autant à l’âme qu’à l’esprit, une véritable symbiose de mes inspirations et de mes techniques