La peinture (sur bois ou sur toile) est le cœur de ma pratique. Je m’inspire de l’univers des contes et m’emploi à questionner la narration non-linéaire en travaillant ce que j’ai appelé des installations narratives. En résulte des séries de peintures surréalistes qui explorent divers questionnements autour de l’intime, de la maison comme refuge, mais aussi comme lieu troublant. Je m’amuse à tester le sens de l’observation des spectateurs, en jouant sur la répétition de détails, de couleurs, de formes, de personnages etc.. Grâce à cela, je les guide dans les histoires que je conte. À travers mes peintures, je crée des mondes où les intérieurs et les extérieurs se mélangent, et où le réel et l’imaginaire se confondent.

Mon travail vidéo, ou images animées, me permet quant à lui de mettre en mouvement ses saynètes figées. En effet, mes peintures sont la matière première de mes vidéos, j’en extirpe des paysages et personnages que j’anime afin de développer la trame narrative de ces peintures.

En parallèle, je travaille également la linogravure qui me permet de créer des motifs que je peux ensuite imprimer en série pour en faire un papier peint, un sol ou une tenture qui servent dans mes installations à transformer les espaces d’exposition en espace de l’intime, à produire un décors dans lequel je peux mettre en scène mes peintures, vidéos et sculptures.

Ma pratique de la sculpture est liée à ma fascination pour les horloges à coucou, qui sont souvent le point de départ qui relient mes histoires les unes entre les autres. De cet objet en forme de maison, j’ai imaginé mon refuge dans lequel je me rend pour y inventer des histoires et des mondes imaginaires.